宫本茂，是日本著名的游戏设计师，广受尊敬，被誉为“现代电子游戏之父”。他是任天堂的创意总监，曾参与创造《超级马里奥》、《塞尔达传说》等经典游戏作品，深刻影响了全球的游戏产业。尽管他的成就卓越，宫本茂却对一些外界的评价并不认同，特别是那些将他与好莱坞电影导演史蒂文·斯皮尔伯格相提并论的说法。

“我就是我”，这是宫本茂曾经在一次访谈中表达的观点。他对于被称为“游戏界的斯皮尔伯格”持保留态度，认为这种比较并不符合他的真实想法，也无法准确地表达他对游戏创作的深刻理解与热爱。宫本茂的反感并不是针对斯皮尔伯格个人，而是因为这种标签化的说法忽略了他作为一位创作者的独特性和个性。

宫本茂认为，电影导演与游戏设计师的创作领域有着本质的不同。电影更多的是通过视觉和声音来传递情感，而游戏则通过互动性来给玩家带来深刻的体验。游戏不仅仅是被动的观赏，而是玩家与游戏世界的互动，玩家的选择和行为能够影响故事的进程和结局。因此，宫本茂更倾向于将自己视为一位“游戏的创作者”，而不是电影导演的影像复制品。他希望在创作中能保持游戏本身的独立性与独特性，而不是将其与电影文化、电影叙事方式进行直接对比。

宫本茂对“斯皮尔伯格”这一标签的反感，也源自于他对于个人创作风格的坚持。他一直强调自己并不想被框定在某种标签或框架中，尤其是在艺术创作的领域。他更希望人们通过自己的作品来理解他，而不是通过外界的评价来定义他。宫本茂并不愿意成为某个既定标准的化身，而是希望在自己的创作中展现出独特的个性和创新。

宫本茂的创作理念深受日本文化的影响。在他的世界里，游戏不仅仅是娱乐，更是一种表达自我、探索内心的方式。对于他而言，游戏是一个复杂的创作过程，需要集结编程、艺术、音乐等多方面的元素，而这些元素最终要服务于玩家的沉浸感和互动体验。因此，他更看重的是游戏能为玩家提供怎样的体验，而非如何借用其他媒介的成功模式。他强调，游戏是一种独立的艺术形式，它不仅仅是“电影的延伸”或者“电影的替代品”。

宫本茂对于个人标签的反感，还表现在他对于“创新”的看法上。他认为，创新不应当仅仅停留在技术层面，真正的创新应该体现在游戏体验和玩法上。他自己始终保持着对游戏本质的探索，这也是他能够创造出《超级马里奥》、《塞尔达传说》等划时代作品的重要原因之一。这些作品不仅仅在视觉和技术上具有创新性，更重要的是它们在游戏玩法上打破了传统的界限，给玩家带来了全新的体验。

值得注意的是，宫本茂虽然不喜欢被称为“游戏界的斯皮尔伯格”，但他始终对自己所从事的行业抱有极大的热情与敬意。他并不否认电影与游戏之间存在某种程度的相似性，也从未排斥其他艺术形式对游戏创作的影响。他认为，作为一个游戏设计师，最重要的是要关注如何创造出属于游戏的独特体验，而不是依赖其他领域的成功模式。

宫本茂不喜欢被称为“游戏界的斯皮尔伯格”，他更希望人们通过他的作品来认识他，而不是通过标签来框定他。他坚信，游戏是一种独立的艺术形式，应该保持其独特性和创新性，而非被过度商业化或简化为某种固定的模式。对于宫本茂来说，创作不仅仅是为了迎合外界的评价，更是为了探索和表达内心最真实的感受。在这个过程中，他始终坚持自己的创作理念，尊重每一位玩家的选择和体验，力求在游戏的世界中创造出真正值得纪念的经典。